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フラメンコ音楽論11~カンティーニャス・アレグリアス(Cantiñas,Alegrias)

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カンティーニャス系の形式概要

形式名としてはアレグリアスが有名ですが、
アレグリアスの系統の歌はカンティーニャスという歌から派生しています。

カンティーニャスはアラゴン、バレンシア周辺の民謡・舞踊である『ホタ』の旋律と
ソレアのリズムが組合わさって発生したといわれています。

長調の2コードないし3コードでできた旋律を
ソレア(ポル・ブレリア)のコンパスにのせて歌います。

この系統の歌はカディスを中心に発展しました。
タンギージョ・デ・カディスなどもそうですが、
カディスでは長調が中心になった形式が発展しています。
土地柄でしょうね。

踊りのアレグリアスの最後につくブレリアは
通常ブレリア・デ・カディスが歌われます。

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カンティーニャスからの派生形式

カンティーニャスから派生した形式として、
アレグリアスのほかにミラブラスロメーラスカラコレスなどがあります。

カンティーニャス系の歌は複数形で呼ばれることのほうが多いですね。
この単数形複数形の使い分けが自分も謎なんですが
言いやすいほうで言ってるだけのような。。

形式名としてのカンティーニャス

ちなみに
カンティーニャスは単体形式名としても残っているので、
そのあたりちょっとわかりにくいかもしれません。

自分の解釈ですが
アレグリアスならアレグリアス
ロメーラスならロメーラスで
はっきり分類できる曲は固有の形式名がついていて
分類が微妙な伝統的なタイプの歌を
カンティーニャスと呼んでいる、という感じかと。

現在カンティーニャスと呼ばれる歌と
アレグリアスは一部ほとんど同じメロディだったりで、
歌い手によっても解釈の別れるところと思います。

ここではアレグリアス中心にお話します

このようにカンティーニャス系はバリエーションも多く
全部の解説は物凄い文章量になるので
ここではカンティーニャス系で一番演奏頻度が高い
アレグリアスを中心に扱います。

カンティーニャス系の形式のなかでアレグリアスがメジャーになったのは、
踊りの様式がはっきり確立されていて、
レパートリーに加える踊り手が圧倒的に多かったのが
要因としてあると思います。

踊りの展開・様式がはっきりした形式なので、
12拍子系の中では初心者でも取り組みやすい形式とされています。

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カンティーニャス系形式のコンパス

ソレアがベースとなっていますが、
ソレアよりかなり速いテンポです。

リズムパターンとしてはソレア・ポル・ブレリアとほぼ同様で

1 2 ③ 4 5 6 ⑦ ⑧ 9 ➉ 11 ⑫

このパターンが多いですが
カンティーニャス系のほうがより軽快な感じで
テンポもソレポルよりやや速めの場合が多いです。
ゆっくりしたブレリアくらいのテンポで演奏されることもあります。
140~180BPMくらい。

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カンティーニャ系で使われるキー

アレグリアスは普通Eメジャーで演奏されます。
メジャーキーの中ではギターの音域が最も広く使えるので
華やかな表現ができます。

Eメジャーの場合のカポの位置は

女性→4(実音Abメジャー)前後
男性→カポ無し(Eメジャー)

が多いです。

アレグリアスでも場合によっては
AメジャーやCメジャーを使うこともあります。

他のカンティーニャ系は歌によりますが
やはりEかAかCが多いです。

カラコレスは基本的にCですが
歌い手の音域によってGも使います。

そして、歌によっては平行調のミの旋法が入ってきます。
Eメジャー→G#スパニッシュ
Aメジャー→C#スパニッシュ
Cメジャー→Eスパニッシュ(ポルアリーバ)

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アレグリアスのスタンダードな踊りの様式

アレグリアスは踊り曲としても凄くメジャーですが
基本的なアレグリアスの踊りの様式は以下の通りです。

レトラ~通常、9コンパスか11コンパス。2つくらい入ることが多い。

シレンシオ~踊りのソレアくらいのテンポでマイナーキーに転調。
通常、6コンパスか10コンパス。

カスティジャノ~シレンシオから一転して軽快なテンポに戻る歌。
通常4コンパス+ジャマーダ

エスコビージャ~踊りの足のパート。教室で最初に教えられるのは
三連符で1拍目から入って定型フレーズをつけていくものが多い。

ブレリア~エスコビージャの途中からブレリアのコンパスに変化することが多く
抜けたらそのままブレリアデカディスが歌われて締めに突入します。

フラメンコの踊りでは
通常、セクションごとの境目にサパテアード→ジャマーダが入ってきますが
そういうのは省略してあります。

イントロ(サリーダ)やファルセータ部分も省略していますが
レトラが2つある場合は間奏にファルセータが来るパターンが多いです。

なお、これは教室で教えられるような
基本的な展開の仕方ですが、
こうしなければいけない、ということはなく
シレンシオやカスティジャノが無い場合もあるし
エスコビージャもいきなりブレリアのテンポから入ってもいいわけです。

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アレグリアスの歌のコード進行

アレグリアスの歌の基本的な形は
2コードないし3コードですが
メジャーキーなので普通のコード理論を当てはめて
代理コードや経過コードを使いやすいです。

歌によって様々な展開のしかたをしますが
ここでは、最もシンプルな形をご紹介します。

1.前フリ1コンパ(歌詞の2行目を歌う)
2.歌の本体4コンパスか6コンパス(1行目から入りなおす)
3.エストリビージョ(コレティージョ)4コンパス
で合計9コンパスか11コンパスの歌が多いです。

(前フリ)
|E   |B7   |   |E     |

(歌本体)
|E    |    |     |B7(A) |

|B7  |     |    |E      |

|E    |     |     |B7(A) |

|B7   |     |     |E      |

|E     |     |     |B7(A) |(短い歌はこの段が無い)

|B7   |     |      |E      |(短い歌はこの段が無い)

(エストリビージョ、サビ部分)
|E   |      |    |B7    |

|B7  |      |      |E     |

|E    |(E7) |   |B7(A) |

| B7 |      |       |E     |

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アレグリアスの伴奏パターン

1.1コンパス単位でのマルカール
E→B7→B7→E
最も基本的なベースパターンで
3拍目と10拍目でコードが変わります。

2.2コンパス単位でのマルカール
E→E→E→B7
B7→B7→B7→E
1.のパターンが2コンパスに引き伸ばされたもので、これもよく使います。
とくに踊りの伴奏で
2コンパス単位の構成になっている部分に使用されます。
10拍目でコードが変わります。

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アレグリアスのコードワーク

カンティーニャ系は長調がベースですがミの旋法の形式と比べると
コードワークは一般的な音楽に近いです。

伝統的スタイルだと
IとVの2コード展開+たまにIVというシンプルなものですが
代理コードやセカンダリードミナントなどは普通に使用可能です。

モデルノ系だともっとバリエーションを持たせる傾向が強いです。
一般的な理論が適用できるのでかなり自由に作れます。

・ドミナント系コードにオルタード系テンションを入れていく
・b5や#5といった5度音の変化を使う
・SDMコードを活用する
などなど。

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シレンシオについて

踊りの中でグッとテンポが落ちてマイナーキー(じゃない場合もあり)になる
ギターのファルセータパートがあり、シレンシオと呼ばれます。

シレンシオは一定の基本形があって、
それを踏襲して演奏されることがほとんどです。

普通は
・マイナーキー6コンパス
・マイナーキー6コンパス+メジャーキー4コンパスの計10コンパス

このどちらかです。
たまに違うサイズのものもありますが
打ち合わせ無しでやる場合はまず、このどちらかです。

シレンシオのテンポは幅があって
70~120BPMくらいですが
ほぼソレアのテンポと一致します。

シレンシオのコード進行

最も基本的な進行を書いておきます。

(マイナー6コンパス)
|Em |    |     |B7   |

|B7  |     |     |Em  |

|Em  |     |     |B7   |

|B7   |     |     |Em   |

|Em  |     |(E7)  |Am |

|Am  |Em  |B7  |Em  |

(メジャー4コンパス)
|E    |       |    |B7   |

|B7  |       |      |E    |

|E    |       |(E7) |A     |

|A    |E     |B7    |E    |

マイナー6コンパス部分は
アレグリアスの歌本体部分の進行を同主調で
メジャー4コンパス部分は
エストリビージョの部分を
それぞれゆっくり演奏したものです。

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アレグリアス以外のカンティーニャス系形式について

アレグリアスの形式名がつくものは伝統的なラインにこだわらずに
どんどん創作されていく傾向があります。

それに対して、アレグリアス以外のカンティーニャス形式は
特定の型の歌を指していたりして
コード進行も3コードで似通っているし
あまりアレンジしてしまうと形式分けの意味がなくなってくるため
伝統的なラインで演奏されることが多いです。

ミラブラスとロメーラス

ミラブラスとロメーラスは時折踊りでも取り上げられます。
踊りに関しては
アレグリアスのレトラの部分が該当の歌になるだけ
という場合もありますが、
アレグリアスほど決まった様式はありません。

歌の伴奏は原則、メジャー3コードで演奏されますが
コードの回り方が歌によって異なります。
歌い手によってもサイズが変わるので
歌詞の位置や音程を聴きながら判断します。

カラコレス

カラコレスはそのキャッチーなメロディーからか
日本でも踊りの教室用レパートリーとして人気があり
群舞用振り付けの定番曲です。
習慣的にCメジャーで演奏されますが
男性歌手の場合はGメジャーも使います。

カラコレスは一つの歌がかなり長く
サイズもイレギュラーなところがあるので
これも歌詞の位置と音程で判断します。
歌の途中にCメジャー平行調となる
ポルアリーバへの転調が入ったりします。

アレグリアス・デ・コルドバ

アレグリアスのバリエーションですが
マイナキーを主体に演奏されます。

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