フラメンコ音楽論

日本で活動するフラメンコのギタリスト・歌い手は踊り伴奏をするのがプロへの近道となりますが、今回は日本のフラメンコ奏者が抱える根本的な問題点について考えます。

今、フラメンコ音楽論では「日本人としてのフラメンコへの取り組み」というテーマで書いていますが、今回は日本のフラメンコの業界的な話をしようと思います。

フラメンコ音楽論では前回より「日本人としてのフラメンコへの取り組み」という大きなテーマを扱っていますが、今回はインターネットの影響と活用方法について考察します。

フラメンコ音楽論では、これから数回に渡り「日本人としてのフラメンコへの取り組み」というテーマで書きます。今回はスペイン人と日本人の違いについて全体的な話から、言語とリズム感の考察をします。

今回は楽譜の活用方法について考えます。フラメンコの音楽は独自のフォーマットなので、フラメンコ奏者と他ジャンルの楽器奏者が共演する場合、伝達手段が課題となります。

フラメンコ音楽論 第44回はフラメンコのアンサンブルで鍵になるパルマ（手拍子）のリズムパターンを「コンパス＝サイクル理論」を用いて解析します。

フラメンコ音楽論 第44回は、フラメンコのリズムが持つ独特のニュアンスや、フラメンコのリズムアンサンブルの方法について解説します。

前回までで「コンパス＝サイクル理論」のうち、4サイクルと6サイクルを解説しましたが、今回は別枠扱いにしたシギリージャ系のサイクルについて解説します。

今、フラメンコ音楽論では「コンパス＝サイクル理論」を解説中ですが、今回はフラメンコを演奏する上で最も重要かつ、鬼門となりやすい6サイクルのとりかたです。

フラメンコ音楽論 第41回です。前回「コンパス＝サイクル理論」の概要を解説しましたが、今回はその中の「4サイクル」のリズムサイクルをやります。

フラメンコ音楽論は今回から新展開。これから、フラメンコを演奏する上で最も難しい部分である「コンパス」を独自の「コンパス＝サイクル理論」を用いて攻略していきます。

フラメンコ音楽論では直近数回に渡って現代のアーティスト紹介をしてきましたが、彼らが担ってきた新しいフラメンコの実態、フラメンコの進化の方向性を考察します。